Frame trong nhiếp ảnh là gì? Các loại Frame phổ biến

Bạn có bao giờ tự hỏi frame trong nhiếp ảnh là gì và vì sao nó lại khiến bức ảnh trở nên thu hút hơn? Đây chính là kỹ thuật bố cục giúp dẫn dắt ánh nhìn, làm nổi bật chủ thể và tạo chiều sâu thị giác. Trong bài viết này, BH Asia sẽ cùng bạn khám phá khái niệm frame, các loại frame phổ biến và những mẹo sử dụng frame hiệu quả để nâng tầm bố cục ảnh một cách chuyên nghiệp.

1. Frame trong nhiếp ảnh là gì?

Trong nhiếp ảnh, frame được hiểu là khung hình được tạo bởi các yếu tố trong cảnh vật để bao quanh, làm nổi bật chủ thể bức ảnh. Khung hình có thể được tạo tự nhiên như cây cối, cửa sổ, hay ánh sáng – bóc tách đối tượng ra khỏi phần nền, hướng ánh nhìn của người xem.

Frame trong nhiếp ảnh là gì?

Khác với khung hình vật lý (viền ảnh), frame trong nhiếp ảnh mang tính nghệ thuật cao, đóng vai trò định hướng cảm xúc và tạo chiều sâu cho khung hình. Đây là kỹ thuật được nhiều nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp áp dụng để tăng tính thể hiện trong từng bức ảnh.

>>> Xem thêm: Thẻ nhớ CFexpress Type A - Giải pháp lưu trữ tối ưu cho quay phim 8K

2. Các loại Frame phổ biến trong nhiếp ảnh

2.1. Frame tự nhiên (Natural Frame)

Frame tự nhiên là loại khung hình được tạo ra từ các yếu tố có sẵn trong thiên nhiên như cây cối, vòm hang, nhánh lá... Loại frame này mang lại cảm giác tự nhiên, gần gũi và giúp đối tượng nổi bật giữa khung cảnh xung quanh.

Khung cây là một loại frame trong nhiếp ảnh tự nhiên được dùng phổ biến.

>>> Cùng tìm hiểu: Lens Zeiss - Chất lượng hình ảnh tuyệt vời cho nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp!

2.2. Frame nhân tạo (Constructed Frame)

Frame nhân tạo là các khung hình được tạo bởi kiến trúc, đồ vật, hoặc bất kỳ yếu tố nào do con người xây dựng. Điển hình như cửa sổ, ô tô, khung ở rạp chiếu phim... Frame nhân tạo thường gọn với nhiếp ảnh đường phố, mang lại cảm giác cố định, cân đối.

2.3. Frame qua ánh sáng và bóng tối (Light & Shadow)

Khung hình được tạo ra nhờ sự tương phản giữa ánh sáng và bóng tối. Loại frame này đòi hỏi nhiếp ảnh gia phải nhạy bén với nguồn sáng, tận dụng khoảnh khắc ngắn để tạo frame độc đáo. Thường dùng trong nhiếp ảnh đường phố hoặc chân dung

Frame qua ánh sáng và bóng tối (Light & Shadow)

>>> Khám phá bộ sưu tập túi Billingham chính hãng tại Việt Nam

2.4. Frame bằng chính con người

Khung hình được tạo từ chính tay, chân hoặc cử động tác của nhân vật trong ảnh. Cách dùng frame này tăng tính nghệ thuật, nhấn mạnh yếu tố con người và thường xuất hiện trong nhiếp ảnh lifestyle hoặc travel.

3. Kỹ thuật sử dụng Frame hiệu quả trong bố cục

Một frame tốt cần có điểm tựa thị giác, nghĩa là hướng ánh nhìn của người xem đến chủ thể chính trong ảnh. Do đó, bạn hãy tìm những khung hình tự nhiên hoặc nhân tạo có thể bao bọc chủ thể mà không làm loãng sự tập trung.

Việc chọn đối tượng được đặt trong frame là một điều quan trọng, đối tượng chính nên có độ nổi bật cao, màu sắc hoặc ánh sáng tương phản với khung nền xung quanh. Việc này giúp chủ thể không bị hòa lẫn vào bối cảnh và tăng tính kể chuyện của ảnh.

Sử dụng Frame trong nhiếp ảnh một cách tự nhiên

Tiếp theo, thay vì cố gắng dàn dựng một khung hình quá cứng nhắc, bạn nên để frame xuất hiện một cách tự nhiên trong bố cục. Frame hiệu quả là frame khiến người xem cảm nhận được sự dẫn dắt mà không cần nhận ra nó đang tồn tại rõ ràng.

Cuối cùng bạn nên đặt chủ thể ở khoảng cách vừa đủ so với khung, thường là ở giữa và xa hơn foreground, sẽ giúp tạo ra hiệu ứng chiều sâu 3D. Kỹ thuật này đặc biệt hiệu quả khi kết hợp với phối cảnh đường dẫn hoặc khung có cấu trúc đối xứng.

4. Lỗi thường gặp khi sử dụng frame sai cách

Lỗi đầu tiên hay mắc phải là sử dụng khung hình quá phức tạp, có quá nhiều chi tiết hoặc yếu tố không liên quan bao quanh chủ thể, người xem sẽ khó tập trung vào điểm chính của bức ảnh. Điều này làm giảm hiệu quả thị giác và khiến bố cục trở nên rối mắt.

Lỗi thường gặp khi sử dụng frame sai cách

Tiếp theo là để frame rơi vào vùng ánh sáng không đều hoặc bị đổ bóng, làm chủ thể mất đi độ nổi bật. Frame tốt cần hỗ trợ ánh sáng cho chủ thể, không làm lu mờ hay khiến đối tượng chính bị chìm.

Cuối cùng là việc sử dụng frame không phù hợp với nội dung hoặc chủ đề ảnh có thể gây cảm giác gượng ép, thiếu liên kết. Một frame hiệu quả phải hòa hợp với câu chuyện thị giác và ngữ cảnh tổng thể của bức ảnh.

>>> Khám phá balo Manfrotto – Sự kết hợp hoàn hảo giữa phong cách cổ điển và tính năng hiện đại

5. Gợi ý các tình huống nên áp dụng frame

Với các cảnh quan thiên nhiên rộng lớn như rừng cây, vòm đá hay hang động, bạn có thể tận dụng chính các yếu tố này để tạo frame tự nhiên bao quanh chủ thể. Cách làm này giúp nhấn mạnh cảm giác khám phá và làm nổi bật sự hùng vĩ của thiên nhiên.

Trong các buổi chụp chân dung hoặc ảnh đời sống, hãy tận dụng gương soi, khung ảnh, ánh sáng hắt hoặc tay của người mẫu để tạo nên frame đầy tính cá nhân và nghệ thuật. Những khung hình này không chỉ tạo điểm nhấn mà còn thể hiện tính cách, cảm xúc của nhân vật.

Sử dụng frame phong cách đường phố

Phong cách đường phố hoặc chụp ảnh ở những khu đô thị thì những ô cửa sổ, khung sắt, vòm cầu hay khối nhà vuông vức trong thành phố chính là nguồn frame nhân tạo lý tưởng. Việc tận dụng các cấu trúc đô thị này sẽ giúp ảnh có bố cục rõ ràng, mạnh mẽ và truyền tải câu chuyện thị giác mang hơi thở đường phố hiện đại.

Có thể bạn quan tâm:

• Tại sao Sigma 30mm F1.4 lại được nhiều photographer yêu thích đến vậy?
• Khám phá ưu điểm nổi bật của thẻ nhớ Type B dành cho quay phim chuyên nghiệp
• Làm chủ mọi góc chụp với ống kính Sigma 24-70mm F2.8 DG DN Art

Việc sử dụng frame trong nhiếp ảnh không chỉ tăng tính thẩm mỹ mà còn truyền đạt thông điệp rõ ràng hơn tới người xem. Hãy tận dụng sự linh hoạt các loại frame và kỹ thuật để mỗi bức ảnh bạn chụp ra đều mang cảm xúc và sâu sắc nghệ thuật. Cùng BH Asia tiếp tục hành trình sáng tạo nhiếp ảnh chuyên nghiệp với nhiều bài viết bổ ích khác.